ロバート・モリスアースワークパブリックアート in シータック

"アースワークは、工業的に酷使された場所をアートで再生する、初の公的資金によるプロジェクトである"

- 公益財団法人文化庁文化財保護事業団

ロバート・モリスのアースワークを紹介するシアトルサウスサイドシーンズのビデオを見る

今度ペルーに行くときは、ムユ・ウレイ円形劇場を見てみましょう。文化的に重要で、魅力的な背景を持つ観光スポットです。

次にシアトル・サウスサイドに行くときは、ロバート・モリスのアースワークをチェックしてみてください。ここもまた、魅力的な背景を持つ、文化的に重要な観光スポットです。しかし、ペルーの円形競技場とは異なり、4870マイルも離れた場所にあるわけではありません。

まず、その背景から説明しましょう。40年前、この場所は文字通り「穴」でした。廃墟と化した砂利採取場です。レイニア山とケント・バレーを一望できるこの土地は、ゴミ捨て場と化していました。この土地を再生させる好機を見出したアーティスト、ロバート・モリスは、歴史的な芸術作品を創り上げつつ、この場所を再び活用できるようにするよう依頼を受けました。ペルーの古代の段々畑に着想を得て、モリスは採石場の底へと続く同心円状の段を彫り出しました。その後、彼は斜面にワイルドライグラスを植え、渓谷を見渡す眺望を守りました。芸術には鑑賞者に問いを投げかける責任があると信じるモリスは、黒く焦げた木の切り株を一列に並べ、無秩序な環境破壊がもたらす代償を私たち全員に思い起こさせるようにしました。

今日、ロバート・モリス・アースワークは、国内で、ひょっとすると世界でも最初の恒久的な土地再生彫刻として認められています。それは芸術であり、私たちの過去と未来をつなぐ架け橋でもあります。

SeaTacにあるRobert Morris Earthworkを訪れてみてください。

謝辞

Seattle Southside RTAは、地域の方々の支援なしには、このプログラムを開発することができなかったと思います。本コンテンツの作成にあたり、以下の方々にご協力いただきました。
Jordan Howland,4Culture
バーバラ・マクマイケル,SoCoカルチャー
アシュリー・ヤング（デモイン市

この作品は4Cultureによって管理され、キング郡のパブリックアートコレクションの一部となっています。

クレジット：ロバート・モリス（1931-2018）。無題のアースワーク（ジョンソンピット#30）、1979年。ワシントン州シータック4Culture/King Countyパブリックアートコレクション

ロバート・モリス・アースワークへ

住所:21630 37th Pl S, SeaTac, WA 98198
ウェブサイト: Johnson Pit #30 - 4Culture
ソーシャル: Facebook|Instagram

さらに深く掘り下げる：『ロバート・モリス・アースワーク』の制作過程と背景

4Cultureのジョーダン・ハウランド氏に、ロバート・モリス・アースワークの歴史について伺いました。以下のインタビューをご覧ください：

ジョンソン・ピット第30号は、当初どのような目的で造られたのでしょうか？

産業活動によって荒廃した土地を再生する手段としてアートを活用しようとする初期の取り組みに触発され、4Culture（当時はキング郡芸術委員会として知られていた）は1979年、「アースワークス：彫刻としての土地再生」と題した革新的なシンポジウムを主催しました。彼らは政府機関とアーティストからなるユニークなチームを結集し、土そのものを素材とする大規模な彫刻である「アースワークス」の可能性について議論するとともに、産業によって損なわれた自然地域を再生させることを目的とした歴史的なパブリック・アート作品を制作しました。アーティストのロバート・モリスが、最初の実証プロジェクトの委託を受けました。彼はケント・バレーにある3.7エーカーの廃採石場から下草を取り除き、土地を段々畑状に整地してライグラスを植栽し、事実上、その土地を再び活用可能な状態に戻しました。数十年経った今も、この世界的に有名なスポットは地域コミュニティの集いの場として機能し続けています。ジョンソン・ピット第30号は、2021年10月に正式に国家歴史登録財に登録されました。「『アースワーク』は、産業活動によって荒廃した場所を芸術によって再生させた、初の公的資金によるプロジェクトでした。」 - カルチュラル・ランドスケープ財団

なぜこの特定の場所が選ばれたのか？

この実証サイトは、当時キング郡公共事業局が管理していた100カ所の砂利採取場の中から選ばれました。同局は、視覚的なインパクトを与えるのに十分な広さがありながら、予算の制約にも適合するほど小さく、一般に開放されており、芸術作品にふさわしい環境を提供する、使われなくなった場所を特定し、最終的に寄贈した。それがジョンソン・ピット第30号で、当時は主に低木のハンノキ、スコッチブルーム、ブラックベリーで再植林されていた。敷地の南東側では、谷間の農地がレーニア山に向かって広がっていた。丘陵の眺めは美しいものの、採石場自体は長年、廃棄物の投棄場として使われていた。当時ニューヨークを拠点とし、すでに国際的に影響力のある彫刻家、画家、パフォーマンス・アーティスト、そして作家であった

・モリスは、ウェスタン・ワシントン大学キャンパス内の『Steam Work for Bellingham』など、ランド・アートの経験を持っていた。また、彼は人々の彫刻に対する概念に挑む可能性を秘めていた。彼の選出は、キング郡芸術委員会が地域外のアーティストに制作を委託したのはこれが初めてのことであった。

ロバート・モリスが『ジョンソン・ピット第30号』を制作するのにどれくらいの時間がかかったのでしょうか？

1979年1月に現場を初めて視察した後、モリスは同年4月に彫刻の設計案を提出しました。その案では、植生を除去し、16,000立方ヤードの土を用いて、円形劇場のような形状の、下に向かって同心円状に傾斜する斜面とテラスを形成する丘を築くことが提案されていました。この作品は同年11月に完成し、その後1990年代と2018年に修復が行われた。

『ジョンソン・ピット #30』の着想の源は何だったのか？

モリスのデザインは、芸術のために放棄された砂利採掘場を再生させるものであり、ペルーの円形劇場のような三角形の地形にテラスを切り開いた。斜面にはワイルドライグラスが植えられたが、全体としてデザインは植生よりも形態に重点を置いていた。

「私は、古代から現代に至るまで用いられてきた段々畑の手法を採用しました」と、モリスは制作中に語った。「この手法は、宮殿や露天掘り鉱山、高速道路の盛土、山腹の耕作地など、文脈や目的が極めて多様な場所を生み出してきました。ペルシャやムガル朝の庭園も、ペルーのムユ・ウライにある巨大な円形劇場も、同様に段々畑として造られた……これは大地を形作る原初的な行為である。」

モリスはまた、芸術には環境的・社会的責任が伴い、鑑賞者に問いを投げかけるべきだと主張した。彼は、ジョンソン・ピット第30号を単なる牧歌的あるいは安心感を与える場所に変えて、そもそもその景観を台無しにした者たちを正当化するようなことは望んでいなかった。彼はピットの底へと下る美しい同心円状のテラスを追加した一方で、頂上には黒ずんだ木の切り株の列を残した。モリスはこの仕掛けを「幽霊の森」と呼び、砂利採取場になる前のこの場所の歴史を示し、無制限な開発の代償を想起させるものとした。

アーチワークとは一体何なのか？

ニューヨーク近代美術館 は、アースワークを「土地そのものを形作るか、あるいは自然素材を用いて土地に形態を形成することで制作される芸術」と定義している。アースワークは、景観への繊細で一時的な介入から、重機を用いた彫刻的で永続的な大規模な改変まで多岐にわたる。アースワークは、1960年代から1970年代にかけての広範なコンセプチュアル・アート運動の一部であった。

アースワークの他の有名な例にはどのようなものがありますか？

ロバート・スミスソンの『スパイラル・ジェティ』（1970年）は、モリスの『ジョンソン・ピット #30』以外で最もよく知られている記念碑的なアースワークの一つです。このように風景の中で、そして風景と共に行われる制作手法は、現代美術における彫刻の概念を永遠に変え、それをギャラリーや美術館という文脈から切り離しました。

ロバート・モリスによる過去のアースワーク・プロジェクトには、イリノイ州エバンストンでの『アース・プロジェクト』（1968年）、オランダでの『オブザーバトリー・プロジェクト』（1971年）、ミシガン州での『グラント・ラピッズ・プロジェクトX』（1974年）、そしてウェスタン・ワシントン大学キャンパスの彫刻庭園における『ベリンガム・プロジェクトのためのスチーム・ワーク』（1971-1974年）などがある。『オブザーバトリアム』（1977年）において、モリスはオランダのレリスタッドにある野原を、太古を思わせる円形の形状に整えた。彼はこの作品を「現代のストーンヘンジ」と呼んだ。

キング郡にあるその他の有名なアースワークには、レントンにあるローナ・ジョーダンの『ウォーターワークス・ガーデン』や、ケントにあるハーバート・バイヤーの『ミル・クリーク・キャニオン・アースワークス』などがある。

ロバート・モリスとは誰か？

半世紀以上にわたるキャリアを持つロバート・モリスは、先駆者であった。ミニマリズムの彫刻家、パフォーマンス・アーティスト、そして作家として最もよく知られているが、彼は人生の数十年間（主に60年代と70年代）をランド・アートの制作に捧げた。

彼のあらゆる活動を結びつけていたのは、形態――ギャラリー内の彫刻も、形作られた大地も――が鑑賞者の空間感覚を高め、鑑賞者の身体が作品の中、周囲、そして内部を通過して初めて、その作品は何らかの形で完成するという考えだった。

なぜこの場所は脅威にさらされている／危機に瀕していると見なされているのか？

この場所、ジョンソン・ピット第30号は、おそらく全米で、ひいては世界で最初の恒久的な土地再生彫刻である。 2015年、ワシントン州歴史保存トラストは、毎年恒例の「ワシントン州で最も危機に瀕している歴史的資産」リストを発表し、 ロバート・モリス・アースワーク がそのリストに名を連ねています。

制作当時、ジョンソン・ピット#30は、豊かな農業の歴史を持つ、開発の進んでいないケント・バレーを見渡す場所にありました。その瞑想的な立地と牧歌的な景観は、住宅や工業開発によって劇的に変化してしまいました。4Cultureは、このユニークな芸術作品の保存と修復に取り組んでいます。ワシントン州歴史保存トラストによる指定に加え、以前にはカルチュラル・ランドスケープ財団の「Landslide 2014 Art」の一環として認定されています アンド ランドスケープ」への選定は、キング郡のランドマーク指定および国家歴史登録財への登録を目指す取り組みを後押しするでしょう。

このアースワークの敷地について、将来的な計画（ベンチ、銘板、柵、彫像など）はありますか？

4Cultureは2018年に大規模な修復作業を完了し、敷地内の階段、擁壁、柵、座席を交換しました。 2021年または2022年には、新たな「ゴースト・フォレスト」の要素が製作・設置され、解説看板も併せて設置される予定です。

この土塁の制作や歴史に関する、その他の興味深いエピソードや事実はありますか？

本人による次の言葉があります。「形の単純さは、必ずしも体験の単純さとは一致しない。」 —ロバート・モリス